Esta muestra pone en diálogo obras pertenecientes al patrimonio del museo con producciones de artistas invitados, construyendo nuevas relaciones visuales y conceptuales en torno a las múltiples formas de representar y experimentar el paisaje.
Lejos de entender el paisaje como un género tradicional, la exposición lo aborda como un territorio expandido donde convergen naturaleza, memoria, materia y experiencia. Pinturas, esculturas, objetos e instalaciones conforman una geografía sensible en la que las obras establecen afinidades, tensiones y resonancias, invitando al visitante a descubrir recorridos abiertos y múltiples modos de habitar el mundo.
Como explica el texto curatorial de Cecilia Cánepa, la propuesta «conforma una geografía relacional que se compone de miradas plurales sobre una naturaleza humanizada». Materia en aparente quietud, gestos, texturas, empastes y veladuras construyen cartografías poéticas e itinerarios interiores que conectan con otros trayectos subjetivos posibles. Las obras proyectan, con todo su espesor simbólico, aquello inconmensurable e indómito que permanece en el mundo y resiste toda forma de domesticación.
La muestra reúne obras de destacados artistas de la colección del MACLA como Jorge Abot, Abel Rasskin, Ricardo De La Serna, Graciela Gutiérrez Marx, Jaime Ferreira da Costa, Enrique Broglia y Adolfo Nigro, cuyas producciones, dialogan con artistas invitados para generar nuevas lecturas sobre la relación entre el ser humano y su entorno. Este cruce entre patrimonio y contemporaneidad permite activar la colección desde nuevas perspectivas curatoriales, reafirmando su vigencia y capacidad de producir sentidos en el presente.
Con esta exposición, el MACLA continúa desarrollando políticas de investigación y puesta en valor de su colección, promoviendo exhibiciones que revisan el patrimonio desde enfoques actuales y favorecen el encuentro entre distintas generaciones de artistas y públicos.
